Погулять и поработать на выставке давно уже являющейся одной из самых уникальных выставок – коллекционного дизайна XX и XXI веков, да ещё в собственный день рождения, да еще и в Париже – бесценно!
С 4 по 8 апреля в самом сердце Парижа в Jardin des Tuileries прошла в 22 раз PAD – ведущая выставка искусства, дизайна и декоративно-прикладного искусства.
Лучшие галереи Франции и мира привозят на выставку действительно бриллианты своих коллекций. Я не могла пройти мимо такого события, тем более что в этом году на выставке была представлена работа талантливого российского дизайнера Ольги Энгель instagram.com/engelolgadesign , которую я искренне люблю и уважаю.
PAD за последние 22 года позиционирует себя как the Cabinet d’Amateur (уголок любителя). Ставит в центр всего эклектику, предвосхищая наши эстетические наслаждения. Сезон за сезоном выставка предлагает “уютный кокон” для всех, кто внес неоценимый вклад в создании своих уникальных коллекций.
Каждая выставка PAD (а она проходит в Лондоне, Париже и Женеве раз в год) преследует одну цель – создать беспрецедентный диалог между современным искусством, историческим и современным дизайном и ювелирными изделиями.
Предлагаю вам окунуться вместе со мной в мир настоящей красоты и стиля Парижской весны.
Этот комод, поверьте, можно рассматривать вечно.
Комод из красивого Дуба примерно 1947 год. Автор Maurice Jallot французский дизайнер, автор большой коллекции мебели класса “люкс”.
На фотографии со стенда галереи chastel-marechal представлены на переднем плане красивые стулья Jacques Quinet (1918-1992).
А на заднем плане кресло и забавный светильник от Jean Royère (1902-1981).
Галерея Chahan www.chahan.com представила красивую мебель из гнутого ротонда и стол “сороконожку”, который украшен звездами. Мне он очень понравился. Загляните к ним в Инстаграм и рассмотрите поближе. Читатели моего Инстаграм видели этот столик во всех ракурсах во время прямого эфира с выставки.
Обратите внимание на арт объект в виде огромного макраме над диваном. Сегодня это супер модный тренд, который красиво соединен с историческим наследием прошлого.
В галерее Dutko www.instagram.com/galeriedutko/ я провела, пожалуй, больше всего времени, потому что мне дали почитать книгу о Eugene Printz, французском декораторе и дизайнере. К слову на Амазоне она стоит 700 долларов и теперь будет моей мечтой.
Я сидела на полу, рассматривая эскизы и фотографии интерьеров и думала, что прекрасная эпоха Ар-деко не ушла никуда. Все так естественно и современно, все прекрасно и стильно. Просто надо научиться “применять и не испортить”.
За кушеткой на верхнем фото стоят стулья от www.instagram.com/philippeanthonioz/
Ковры на стенах? О ДА! И тысяча раз да. Знаете, как это ни странно звучит, но я очень рада возвращению такой “архаики”. Ковер на стене как истинный артобъект – это звучит гордо.
Стулья идеальные во всех смыслах. Я словила себя потом на мысли, что всю выставку ходила и рассматривала исключительно стулья. Не знаю, к чему это было, но я трогала дерево, изучала формы, рассматривала узлы и детали.
Стулья на фотографии выше – Kaare Klint Faaborg chair, 1914.
А это красивая коллекция от галереи Damientison:
Картина Philippe Pastor instagram.com/philippepastor огромна 2*2 м и завораживает.
Очень понравились стулья вот эти. Несмотря на кажущуюся простоту, на самом деле там сложная форма. А за счет маленьких ножек, стулья как будто парили в воздухе.
Здесь был очень красивый стенд Galerie_bsl. Диван в нежно голубом цвете от Charles Kalpakian и золотые столики с натуральным розовым нефритом на столешнице от Studio MVW.
Вот этот стол стал моим фаворитом всей выставки. Это коллаборация работ двух художников: Nathanaël Le Berre (nathanael-leberre.com) художник по металлу и автор оснований для этих забавных столиков-многожек и Lison de Caunes, художник , автор этого удивительного маркетри (lisondecaunes.com).
“Термин маркетри пришел к нам из Франции(marquetry составляют его корни двух слов marque: размечать, сортировать, складывать и try – дерево), на наш язык переведем как – деревянная мозаика. А во Францию деревянная мозаика пришла из Голландии ( intarsio и также состоит из нескольких схожих слов: в дерево вставлять, врезать).” Википедия
На стенде Pouenat (www.pouenat.fr) я также провела немало времени и даже взяла каталог. Обязательно загляните к ним в Инстаграм и рассмотрите экспонаты. Кресла и диван меня привели в детский восторг. Форма, материал, тактильные ощущения были на высшем уровне настоящего люкса.
Rodolphe Parente автор этих произведений навсегда покорил мое сердце.
Стол от Алессандро Мендини.
Шикарный желтый комод на фото выше от немецкого дизайнера Tommi Anton Parzinger (1903–1981).
Вот этот стул в HP LE STUDIO GALLERY я рассматривала очень долго. Стенд получил главный приз выставки. А на спинке стула тончайшая работа Edward Burne-Jones примерно 1890 год. Но стул признан всеми очень неудобным, хотя и красивым.
И, конечно, никто не мог пройти мимо милых барашков из Galerie Jean-David Botella. Автор французский художник François-Xavier Lalanne (1927–2008).
